두만강뗏목놀이소리(2024,함경북도)

종목 개요

두만강뗏목놀이소리(2024,함경북도)

종목 개요

구 분	내 용
참여대회	제65회 한국민속예술제
참여지역	함경북도
분야	민속놀이
참여인원	40명
참여단체	함경북도민속예술보존회
수상(단체상)	전승상 ((재)전통공연예술진흥재단이사장상)

종목소개

본문

중국과 북한의 국경을 가로지르는 두만강은 얼마나 많은 사연을 품고 있기에 ‘눈물 젖은 두만강’이라는 노래가 생겨났을까. 함경북도와 평안남북도 일대에 걸쳐 펼쳐진 넓은 고원 지대인 함경도 개마고원은 예부터 하늘이 보이지 않을 정도로 빽빽하게 나무가 우거진 산으로 이뤄져 있었다. 함경북도 주민들은 개마고원에서 나무를 벌채해 ‘소발귀’라는 썰매에 싣고 백두산 동남부 해발 1,500m의 무산고원의 하구인 삼장까지 운반했다. 낙엽이 지는 가을에 산에 올라 이듬해 봄이 올 때까지 벌목했으니 고단한 과정에서 노래가 절로 흘러나왔을 것이다. 이들은 북녘의 눈이 다 녹을 즈음이 되어서야 하산할 수 있었는데, 눈이 다 녹아 강물로 흐르면 벌목한 나무로 떼를 엮어 강 하류 지역으로 나무를 운반했다. 뗏목에 오르는 사람의 수는 나무를 엮은 크기에 따르나 23명에서 많게는 56명이었다.

물이 흐르는 속도에 따라 여정은 짧게는 이틀, 길게는 일주일까지 이어졌다. 긴 여정 동안 뗏목에 몸을 맡긴 채 생활하는 것이 여간 고단하기에 나이가 들면 뗏목에 오를 수도 없었다. 벌목하거나 나무를 운반하고, 뗏목을 타는 것이 어려워진 나이 든 사람들은 옛 향수를 달래기 위해 강에서 뗏목을 타던 시절을 노래로 지어 불렀다. 이렇게 뭍에서 마을 사람들이 뗏목꾼 생활을 추억하며 즐기던 노래는 점차 뗏목놀이로 변모했다. 마을별로 형편에 맞춰 놀이의 구성을 조금씩 달리하기도 했지만, 산을 오르는 데서 시작해 산판에서의 생활, 뗏목 위에서의 고단한 날들에 관한 내용은 빠지지 않았다. 일제 강점기라는 시대적 배경도 뗏목꾼들의 설움을 더했다. 원목을 삼장에서 두만강에 띄워 동해에 닿으면, 나무는 배나 동해안 철로를 타고 부산에서 일본으로 실려 나갔다. 고된 노동에 대한 이야기부터 시대의 애환까지. 함경도 민요에 눈물 젖은 애절함이 밴 까닭이다.

두만강뗏목놀이소리는 함경북도 지역에서 명절 등 놀이 때마다 즐겨 연행되었으며 다른 지역에서는 볼 수 없는 함경도 지역의 생업을 담은 놀이였다. 그러나 광복 이후 6.25 전쟁을 거치며 피란길에 나선 함경도 지역민들이 뿔뿔이 흩어지고, 그나마 남아 있던 주민 역시 생계를 위해 각기 다른 생활 터전을 잡아 생활하면서 한동안 잊힌 소리로 존재해왔다. 이후 생활이 안정되고 함경도 실향민을 중심으로 놀이는 다시 명맥을 찾았다. 내용과 줄거리는 복원됐으나 남북 분단의 아픔으로 많은 동료를 잃은 데다, 이를 기억하는 1세대의 고령화로 중요 대목의 노래를 잃어버려 공연을 재현하는 데 한동안 어려움을 겪었다. 현재 남아 있는 두만강뗏목놀이소리는 꾸준한 음원 발굴과 고증을 거쳐 재현한 것으로, 일꾼들의 구성진 노랫가락과 몸짓이 인상적인 작품이다.

산신령에게 벌목꾼의 안녕을 비는 마을 사람들의 간절한 염원을 담은 1과장에서부터 산방곡을 부르며 산을 오르는 벌목꾼의 힘찬 노랫소리까지. 마을 사람이 함께 뗏목 위에서 부르는 제6과장은 놀이의 백미라고 할 수 있다. 마지막으로 뗏꾼들이 돌아와 다 같이 한바탕 춤을 추며 어울리는 마지막 과장은 그간의 한과 시름을 풀어내며 흥겨운 여운을 자아낸다.

과장 구성

하나. 무대 입장 및 아낙 치성 : 벌목꾼들이 벌목하러 떠나는 날 이른 아침에 여인들이 모여 산판으로 떠나는 이들의 안전을 위해 신에게 치성드리는 의식을 치른 후 산으로 오를 채비를 한다.

둘. 벌목꾼 산 오르기 : 깊은 산에 사는 위험한 짐승이 접근하지 못하게 징과 꽹과리·장구·북 등 악기를 연주하고 산방곡을 부르며 산을 오른다. 벌목할 산판에 도착하면 나무 주변에 쌓인 눈을 밟고 땅을 다진다.

셋. 벌목하기 : 벌목할 지경을 설정하면 목신과 산신령에게 벌목을 알리는 제를 지낸다. 나무를 벨 준비가 되면 나무하는소리와 톱소리를 부르며 나무를 자른다.

넷. 나무 운반 후 뗏목 엮기 : 운반을 위해 재단한 나무는 밧줄을 매고 밧줄에 목도채를 꿰어 4명 이상이 조를 이뤄 어깨에 둘러메고 운반한다. 이때 나무 기둥을 함께 맨 네 사람의 호흡이 중요한데 발걸음을 맞추고 장애물에 대한 신호를 주고받기 위해 목도소리를 하며 산에서 내려온다. 마을에 도달하면 노래하며 뗏목을 엮는다.

다섯. 뗏꾼의 귀향과 마을잔치 : 뗏꾼들을 기다리던 마을 사람과 여인들이 술과 안주를 마련한다. 마을 사람들이 어울려 춤추며 놀고, 뗏목을 띄우기 전 고사를 지낼 준비를 한다.

여섯. 뗏목 띄우기 : 뗏목을 띄우기 위해 뗏목을 물길에 들어서게 하는데 도비라는 긴 장대를 이용하여 뗏목을 움직이며 유송곡을 부른다. 뗏목에 물에 뜬 이후에는 유벌가를 부르며 기나긴 고독의 여정을 떠난다.

문화재 지정

이북5도 무형유산, 2007년

자료출처

• 출처 : 『제65회 한국민속예술제』종목소개서
• 발행일 : 2024년 10월 11일
• 발행처 : 구미시, (재)전통공연예술진흥재단

종목소개

종목명 해설

고양시 2022년, 인구 100만 명 이상의 특례시로 출범한 고양시는 우리 역사에서 지방행정제도에 따라 여러 변화를 겪어왔다. 현재 3개구, 44개 동으로 구성돼 광역시에 버금가는 규모를 자랑하고 있으며, 국제 전시컨벤션이 가능한 공간과 유네스코 세계유산이 공존하는 도시다.

진밭두레농악 경기도 고양시 일산동구 성석동 진밭마을에서 전승되는 농악을 일컫는다. 일제 강점기 어려움을 딛고 1919년 독립만세운동을 계기로 부활했으며, 성석 진밭 두레패는 2005년 고양시 향토문화유적(무형문화유적)으로 지정됐다.

정보

지역 경기도 종목 농악 인원 45명 단체 정발초등학교 연합팀 지정 고양시 향토문화유적, 2005년

본문

광주산맥의 말단부에 위치한 고양시는 동쪽으로는 높은 산지가, 서쪽으로는 낮은 구릉과 하천 퇴적지인 곡저평야로 구성되어 있다. 북한산과 우암산을 이웃하고 서남쪽으로는 한강이 흐르니 사람이 터전을 잡고 살기에 이만한 곳이 없었을 테다. 또한 고양은 가장 오래전 농사의 흔적이 남아 있는 도시이기도 하다. 지금으로부터 5020년 전, 서기 2000년경에 사람이 심은 것으로 추정되는 가와지볍씨가 남아있기 때문이다. 한국 최초의 재배벼가 발견되었다는 사실은 고양이 한반도 농경문화의 기원이며 한강문화권을 중심으로 벼농사가 이루어졌음을 확인해주는 귀중한 자료이기도 하다. 한반도 농사의 기원을 품고 있는 도시답게 이곳은 농경 사회를 중심으로 문화예술도 풍부하게 발달했다. 그중에서도 진밭두레농악은 고양시 일산동구 성석동 진밭마을에서 전승되어 왔으며 농사일을 할 때 두레를 짜고, 두레패가 농사일의 흥을 돋우기 위해 연행하던 농악이다. 두레는 농촌 사회의 핵심 역할을 하는 자발적 공동체였다. 어려운 일이 있을 때는 서로 돕고, 일손이 필요할 때는 함께 일하며, 마을의 질서를 깨뜨리거나 어지럽히는 일을 막았으며 마을마다 두레를 표시하는 깃발도 존재했다. 모내기에서 물대기, 김매기, 벼베기, 타작까지 이르는 논농사 경작을 위한 모든 과정에 두레가 함께 일했으며, 특히 많은 인력이 합심해야 하는 모내기와 김매기에는 거의 반드시 두레가 동원됐다. 물론 마을의 공동 잔치로 진행하는 풋굿이나 호미씻이와 같은 논농사 이후 놀이의 중심에도 두레가 있었다. 대체로 모내기나 추수를 마친 뒤 공동 작업에 참여한 사람들이 모여 음식과 술을 나누고, 농악에 맞추어 여러 연희를 곁들여 뛰고 놀면서 농사로 인한 노고를 잊고 결속을 재확인했다. 그러나 대부분의 두레패와 마찬가지로 진밭두레 역시 조선 초기에서 일제 강점기를 거치며 침체를 겪었다. 당시 일제가 식민지 정책의 일환으로 농촌의 농악과 두레를 금지시켰기 때문이다. 진밭마을은 1919년 기미독립만세운동 당시 농기에 태극기를 달고 참여하였고, 이후 진밭두레와 농악패를 재결성해 100년간 전통의 원형을 보존하며 명맥을 이어왔다. 오늘날 진밭두레 농악에는 옛 농경 공동체 생활 풍습이 고스란히 남아 있다. 산신에게 제를 지내는 산제사에서부터 농사소리, 농사놀이, 상여소리, 회 다지소리, 지경소리, 대보름 쥐불놀이, 농악놀이까지 한 당시 지역민들의 생활문화를 생생하게 엿볼 수 있다. 진밭두레패는 변주가락을 다양하게 구사하는 일반적인 연희 농악과 다르게 기본 가락에 충실하면서도 장단마다 끊어치며 만들어내는 웅장함이 일품이다. 다른 농악대에서는 쉽게 볼 수 없는 악기인 제금을 사용하며, 법고 수도 많다. 특히 농악패와 농사꾼이 진을 짜면서 연주와 놀이가 어우러지는 놀이 판제인 농사놀이에서 을(乙)자진, 원진, 멍석말이, 방울진, 십자진, 사각진(사통백이) 등 다양한 진법을 구사하여 놀이의 총체적 효과를 극대화한다.

과장 구성

1. 길맞이 징이 울리면 두레패가 무대 중앙으로 들어가고, 농악패와 자진가락을 맺는다. 이후 삼채장단으로 기수단·농부·잡색이 큰 원 안에, 농악대는 바깥에 중앙을 바라보고 선다.
2. 길놀이굿 상쇠가 안으로 들어가며 멍석말이를 시작한다. 농부는 소고잽이 꼬리를 물고 따라 돌며, 멍석말이를 풀어 큰 원이 만들어지면 농부와 소고가 중앙으로 들어가 논다.
3. 제1당산놀이 악기와 소고가 좌우로 벌려 상쇠를 보고 마주서고, 농부는 기수단 앞에 횡대로 섰다가 쓰레질 놀이와 논뚝 다지기를 한다.
4. 사방치기와 네줄백이 당산놀이가 끝나면 큰 원을 만들어 사방치기로 전환한다. 두레패와 농악패가 두 개의 원을 만들어 전후좌우로 이동하며 연희하다가, 다시 자진가락과 삼채장단에 맞춰 네줄백이로 전환한다.
5. 제2당산놀이 농부가 앞 뒤 좌우로 뒷걸음질하며 콩을 심고 풀을 베며 농사 놀이를 하고, 소고는 양상치기 후 제자리로 전환, 장단을 내주면 양 절구놀이 대형으로 전환하여 연희한다.
6. 사통백이와 방울진 사방원진을 풀어 큰 원을 그린다. 원을 돌며 농부는 바깥쪽, 소고는 안쪽으로 교차하여 이동한다. 농부는 자리를 잡고 춤추며 놀고 소고는 마주보고 벅구놀이로 받는다.### 본문 경기도 중동부의 성남시는 서울의 위성도시 중 하나로 도심과 가까이 위치한, 우리나라에서 가장 먼저 특수한 목적에 따라 정책적으로 개발된 인공 도시다. 근대화에 발맞춰 빠르게 변화하고 1980년대 들어 급격하게 인구가 증가함에 따라 주목받기 시작했고, 1989년부터 42만 명 인구를 수용하는 분당 신도시 건설 계획이 추진되며 대단위 아파트 단지로 채워진 현재 모습이 됐다. 급격한 변화로 인해 사람들의 생활은 편리해졌지만, 당연히 그에 따른 부작용도 있었다. 드넓은 평야 지역을 중심으로 이어지던 농악이 자취를 감춘 것이다.

성남오리뜰농악은 과거 ‘오리뜰’ 또는 ‘부평’이라 불리던 성남시 분당구 구미동(광주군 낙생면 구미리)에서 전승되던 농악을 일컫는다. 이 마을 앞에 있던 큰 웅덩이는 겨울에도 쉽게 얼지 않아 오리가 많이 모여들었는데, 여기서 이름이 유래했다는 설이 있다. 또 주변 하천을 따라 오리나무로 방풍림을 조성하기도 했는데, 이 마을의 흔적은 수인분당선 오리역에서도 발견할 수 있다.

수도권의 대부분 농악과 마찬가지로 두레농악·두레풍장의 특성을 띠며, 대전을 중심으로 전승되는 웃다리농악의 흔적도 보인다. 두레는 농촌 사회의 핵심 역할을 하는 자발적 공동체였다. 어려운 일이 있을 때는 서로 돕고, 일손이 필요할 때는 함께 일하며, 마을의 질서를 깨뜨리거나 어지럽히는 일을 막고 마을마다 두레를 표시하는 깃발도 존재했다.

성남오리뜰농악은 노동과 놀이가 결합한 두레농악으로, 시민의 화합과 만복을 기원하는 대동놀이로 이어지고 있다. 옛 시절에는 주로 쇠·징·제금·북·장구·호적으로 연주하는 육띠기나 제금·장구·호적만으로 간소하게 굿거리가락을 연주하는 삼잽이 형태였고, 건달춤으로 불리는 잡색놀음을 펼쳤다. 평야가 발달하고 농업이 성행한 지역이었기에 마을에는 김매기두레·풀베기두레·길쌈두레 등 다양한 두레가 조직됐다. 그중에서도 김매기두레에 농악이 연행됐고, 풍농을 위한 굿만 아니라 김매러 나가는 날의 행악으로도 널리 울려 퍼졌다.

두레농악과 두레풍장은 정월에 진행되는 마을굿과 마찬가지로 우리 농악의 대표 주자이자 그 시절 없어서는 안 되는 생활의 동반자였다. 여름철 농사일에는 두레패의 농악이 빠질 수 없었고, 두레의 활동에도 농악은 중요한 역할을 했다. 성남오리뜰농악에는 이렇듯 농사풀이에 드러나는 놀이 형태가 잘 나타난다. 가래질·써레질·볍씨 뿌리기·모찌기·모심기·논매기·벼 베기 등 농사 과정이 모두 놀이로 고스란히 남아 있다. 경기 농악에서 쉽게 볼 수 없는 사채 가락이나 대(大) 자 진 같은 과장은 성남오리뜰농악만의 특징이라 할 수 있다.

오리뜰농악은 1940년대부터 1970년대 말까지 한 해 농사의 풍년을 기원하는 뜻에서 농번기와 농한기를 가리지 않고 전성기를 누리다가 1989년 분당 신도시 개발로 한때 자취를 감췄다. 이후 성남문화원과 성남농악보존협회의 노력으로 2007년 문화체육관광부 전통예술복원사업으로 선정, 꾸준한 복원과 전승 작업 끝에 2017년 성남시 향토문화재로 지정됐다.

과장 구성

1. 입장 : 이채를 시작으로 사채와 이채를 번갈아 치며 입장을 알린다. 판에 들어서면 크게 원을 만들어 인사를 올린다.

2. 칠채 : 칠채-육채-마당삼채로 장단을 이어가며 흥을 돋운다. 마지막은 시작과 마찬가지로 이채로 마무리한다.

3. 앞당산 : 대진을 바꿔 단체놀이를 진행한다. 당산벌림을 시작으로 까치버꾸·피조리놀이·버꾸놀이 등 다양한 재주가 펼쳐진다. 재주 사이에는 탈곡 장면을 보여준다.

4. 십자진 : 악기잽이와 버꾸재비가 십(十) 자 진을 만들어 재주를 즐긴다.

5. 달맞이진 : 대보름 날 만월을 보고 소원을 빌거나 농사의 풍흉을 점치듯 달맞이진을 펼친다.

6. 대자진 : 악기잽이와 버꾸재비가 대(大) 자 진을 만들어 재주를 즐긴다.

7. 쩍쩍이 : 쩍쩍이가락에 발을 맞춰가며 장단을 친다. 두레풍장에서 파생된 가락으로, ‘딱따구리가락’이라고도 불린다. 이후 가운데 원을 그리며 노는 버꾸재비를 중심으로 나머지 풍물이 둘러싸며 돌림버꾸가 펼쳐진다.

8. 벌놀이 : 대진을 바꿔 벌놀이를 보여준다.

9. 뒷당산 : 버꾸놀이에 이어 개인놀이와 무동놀이가 진행된다.

10. 퇴장 :

인사굿을 올린 뒤 사채 가락에 맞춰 차례로 퇴장한다.## 문화재 지정 현황광주광역시 무형문화재(1992년 지정)

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자료출처

• 출처 : 『제65회 한국민속예술제』 종목소개서
• 발행일 : 2024년 10월 11일
• 발행처 : 구미시, (재)전통공연예술진흥재단